A Art D’Egypte iniciou na última quinta-feira a exposição internacional de arte contemporânea, “Forever Is Now”, no Planalto de Gizé, em colaboração com o Ministério do Turismo e Antiguidades e a UNESCO.

A segunda edição de Forever is Now é uma meditação sobre atemporalidade, patrimônio, ecologia e humanidade, colocando obras de arte contemporâneas em vista da antiga magnificência das pirâmides.

“Nosso sucesso global no ano passado nos motivou a desenvolver novos planos que mais uma vez surpreenderão o mundo. Para a UNESCO, é um local de influência global, pois trabalhamos para revitalizar a glória de civilizações antigas com arte pública e significado contemporâneo, ligando o antigo e o novo, o passado e o futuro através de obras apresentadas por artistas internacionais e regionais neste local histórico. A exposição vislumbra um futuro baseado no conhecimento do passado – pois não pode haver concepção de futuro sem história.”

Nadine Abdel-Ghaffar – Fundadora da Art D’Egypte

A exposição continua até 30 de novembro e conta com a participação de diversos artistas da região do Oriente Médio e Norte da África, incluindo o artista multimídia dos Emirados Zeinab Alhashemi, o artista saudita Mohammad Alfaraj e os escultores egípcios Therese Antoine e Ahmed Karaly.

Também se juntam à exposição a escultora anglo-americana Natalie Clark, o artista italiano de luz e som Emilio Ferro, o artista camaronês Pascale Marthine Tayou, o artista visual sueco nascido na Síria Jwan Yosef, o artista espanhol Spy, o artista franco-tunisiano El Seed e o artista de rua francês que retorna. JR.

Alhashemi diz que está animada por ser a primeira artista dos Emirados a participar da exposição. Ela havia participado do Desert X em Al Ula, na Arábia Saudita, em fevereiro, mas considera esta sua primeira grande comissão internacional para uma obra de arte pública.

Sua instalação Camoulflage 1.618: The Unfinished Obelisk presta “homenagem aos camelos da região” através do uso de pele de camelo que lembra as dunas de areia do deserto. Ela combina isso com elementos egípcios, referindo-se ao obelisco inacabado em Aswan e à posição das pirâmides que se acredita serem baseadas na “proporção áurea” – 1,618.

Muitos dos artistas usaram inspirações egípcias antigas para combinar com o cenário. A escultora Clark disse que queria “capturar o divino feminino” com sua obra Spirit of Hathor, feita de 2,5 toneladas de aço corten e mármore de Carrara.

A instalação do escultor egípcio Antoine, Pantheons of Deities, simboliza o relógio de sol e cinco deuses do Reino Antigo – Ra, Maat, Osíris, Ísis e Hórus.

O artista saudita Mohammad Alfaraj passou três semanas em Fayoum, um oásis a cerca de 100 quilômetros a sudoeste do Cairo, para obter as ideias e materiais para sua obra Guardiões do Vento.

A instalação é feita de canos de água enferrujados, galhos de palmeiras e linhas de pesca que pertenciam a pescadores locais que não podem mais pescar no Lago Qarun de Fayoum devido à poluição, diz Alfaraj. Os elementos se combinam para se assemelhar a uma caixa torácica e um fóssil futurista. No tubo central tem um poema árabe escrito por Alfaraj que começa: “Você pode ouvir o grito do deserto em mim e a agitação do mar?”

Imagens: Egypt Independent

Outros artistas, como Jwan Yosef, queriam refletir a mistura de passado e presente. Ele usou seu próprio rosto como referência para sua escultura Vital Sands, que mostra seus traços faciais feitos de calcário Galala parcialmente submersos na areia.

Uma das instalações que certamente criarão um burburinho público é Inside Out Giza, de JR. Os visitantes entram na cabine de fotos interativa em forma de pirâmide e recebem um retrato em preto e branco. Voluntários vestindo macacões brancos colam os retratos em outdoors em frente às pirâmides, dando-lhes seus cinco minutos de fama em frente aos monumentos atemporais.

O trabalho de JR em 2021, Saudações de Gizé, mostrava uma mão segurando um cartão postal em preto e branco, que dava a ilusão de que o topo da Grande Pirâmide estava levitando. Ele diz que se sente “honrado” por participar da exposição pela segunda vez.

“O ano passado foi uma experiência incrível e fiquei empolgado em fazer mais um trabalho que envolvesse pessoas e reunisse pessoas para criar algo juntos. Portanto, este ano é um passo adiante nesse processo de envolver as pessoas”.

JR

Segundo a fundadora da Art D’Egypte, Nadine Abdel-Ghaffar:

“Forever is Now II não é simplesmente um renascimento desta história, pois o passado nunca pode ser completo no presente. Em vez disso, contribui com um legado artístico contemporâneo em um lugar de importância mundial, um lugar onde a natureza era uma força divina, onde havia deuses do sol e da vegetação, e os animais eram manifestações sagradas”.

Site oficial da Art D’Egypte.

Muitas das obras deste ano incorporam temas de imortalidade e sustentabilidade, com artistas comentando sobre as preocupações ambientais modernas e produzindo suas obras a partir de uma variedade de materiais de origem local produzidos no Egito, como aço, mármore, pedra e fibra de vidro.